miércoles, 28 de mayo de 2008
lunes, 26 de mayo de 2008
Fotografia a color
De todos los elementos básicos que forman una fotografía ( volumen, forma, etc ) el color es el que crea la mayor respuesta emocional. Algunos colores atraen más la atención que otros. Los colores primarios ( y en particular el rojo ) conducen inmediatamente la vista hacia la parte de la fotografía donde se encuentran presentes.
Estas propiedades de los colores nos son muy útiles en la fotografía de estudio, donde las podemos utilizar para atraer la atención hacia la direccón que deseemos de la fotografía.
Para acentuar el color podemos emplear luz directa siempre que la fuente de luz no esté detras del obejto que deseamos fotografiar y delante de la cámara, cosa que crearía un contraluz y el color casi desaparecería (a no ser que querramos utilizar el efecto de contraluz para hacer visible el color de un obejto translúcido). Una ligera subexposición de la fotografía también ayudará a aumgentar la saturación de los colores.
Tomado de:www.gran-angular.net/el-color-en-la-fotografia/2005/10/18/
Estas propiedades de los colores nos son muy útiles en la fotografía de estudio, donde las podemos utilizar para atraer la atención hacia la direccón que deseemos de la fotografía.
Para acentuar el color podemos emplear luz directa siempre que la fuente de luz no esté detras del obejto que deseamos fotografiar y delante de la cámara, cosa que crearía un contraluz y el color casi desaparecería (a no ser que querramos utilizar el efecto de contraluz para hacer visible el color de un obejto translúcido). Una ligera subexposición de la fotografía también ayudará a aumgentar la saturación de los colores.
Tomado de:www.gran-angular.net/el-color-en-la-fotografia/2005/10/18/
Teoría del Color
El mundo es de colores, donde hay luz, hay color. La percepción de la forma, profundidad o claroscuro está estrechamente ligada a la percepción de los colores.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
Tomado de www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. La luz es constituida por ondas electromagnéticas que se propagan a unos 300.000 kilómetros por segundo. Esto significa que nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
Las ondas forman, según su longitud de onda, distintos tipos de luz, como infrarroja, visible, ultravioleta o blanca. Las ondas visibles son aquellas cuya longitud de onda está comprendida entre los 380 y 770 nanómetros.Los objetos devuelven la luz que no absorben hacia su entorno. Nuestro campo visual interpreta estas radiaciones electromagnéticas que el entorno emite o refleja, como la palabra "COLOR".
Tomado de www.fotonostra.com/grafico/teoriacolor.htm
martes, 29 de abril de 2008
miércoles, 16 de abril de 2008
Un artista satírico
Steve Caplin es un artista el cual le gusta crear dibujos animados, y utiliza la fotografía digital como medio para plasmar todas sus irreverencias, mostrando en todo momento la técnica que este maneja para referirse a su arte.
Caplin aparte de la fotografía también colabora muy a menudo con la edición de una importante revista de informática; en su haber también existe varios libros escritos por él mismo, en estos se resalta la manipulación de la imagen y como se edita.
Un hobbie de Steve Caplin es pasar un buen rato en un piano bar, allí conoce al dueño de aquel lugar el cual al paso de varios días lanza una revista donde Caplin es su editor general, pero al paso de los días toma el control general quedando como director general.
Después de esta primera experiencia Caplin lanza con iniciativa propia una revista llamada “La verdad”; en ella se dedica directamente a la completa manipulación de imágenes de una forma satírica, lo cual lo lleva a ser contactado por el editor de la revista “Punch” quién queda totalmente deslumbrado de su arte y lo invita de una manera muy particular a que realizara un retrato de la reina para un articulo que allí se publicaría.
Sin duda alguna la buena calidad de sus obras hace que los editores del periódico “The Guardian” pongan sus ojos en Caplin llevándolo así a tener varios encargos de sus trabajos consolidándose así como uno de los mejores en su labor.
Por último, actualmente Steve Caplin está dedicado a la realización de fotomontajes y también está inmerso en el mundo de la publicidad, colaborando y realizando campañas de todo tipo.
Caplin aparte de la fotografía también colabora muy a menudo con la edición de una importante revista de informática; en su haber también existe varios libros escritos por él mismo, en estos se resalta la manipulación de la imagen y como se edita.
Un hobbie de Steve Caplin es pasar un buen rato en un piano bar, allí conoce al dueño de aquel lugar el cual al paso de varios días lanza una revista donde Caplin es su editor general, pero al paso de los días toma el control general quedando como director general.
Después de esta primera experiencia Caplin lanza con iniciativa propia una revista llamada “La verdad”; en ella se dedica directamente a la completa manipulación de imágenes de una forma satírica, lo cual lo lleva a ser contactado por el editor de la revista “Punch” quién queda totalmente deslumbrado de su arte y lo invita de una manera muy particular a que realizara un retrato de la reina para un articulo que allí se publicaría.
Sin duda alguna la buena calidad de sus obras hace que los editores del periódico “The Guardian” pongan sus ojos en Caplin llevándolo así a tener varios encargos de sus trabajos consolidándose así como uno de los mejores en su labor.
Por último, actualmente Steve Caplin está dedicado a la realización de fotomontajes y también está inmerso en el mundo de la publicidad, colaborando y realizando campañas de todo tipo.
Fuente consultada: "La fotografía digital" guía para la creación y manipulación de imágenes. de Tom Ang.
martes, 1 de abril de 2008
Profundidad de Campo.
Esta consiste en que cuando se tome la fotografía el objeto principal quede totalmente nitido, logrando asi que el fondo quede desenfocado; cuando este queda completamente borroso se puede hablar que la imagen tiene poca profundidad de campo.
Velocidad de Congelamiento.
Es cuando el sujeto queda quieto en la imagen, si al momento de tomar la fotografía este se encuentra realizando movimientos demasiado rápidos.
lunes, 24 de marzo de 2008
Fotografía 3 de Robert Capa
Alarma de Bombardeo
Imagen tomada de usuarios.lycos.es/luniorni/newpage10.html
Fotografía 2 de Robert Capa
Teruel, 21 de Diciembre 1937. Los muertos yacen sobre el helado campo, esta foto la publicó Life el 28 de Enero de1938.
Imagen y pie de página tomados de usuarios.lycos.es/luniorni/newpage10.html
Fotografia1 de Robert Capa
Muerte de un milicianoImagen tomada de www.xtec.es/~aguiu1/calaix/036capa.htm
domingo, 23 de marzo de 2008
“CAPA, MAS QUE UN REPORTERO DE GUERRA”.
"Si tus fotografías no son los suficientemente buenas es porque no estás lo suficientemente cerca".
Andrei Friedman.
Sin duda alguna, uno de los mejores fotógrafos de guerra de la historia, de procedencia húngara; Robert Capa, dejó un legado mediante su obra de un inmenso valor histórico, pues a pesar de haber comenzado la labor de la fotografía de una forma casi autodidacta y bajo la inexperiencia de la juventud llegó a ser uno de los mejores reporteros gráficos del siglo XX, pues logró reflejar como nadie la dura realidad de la guerra, pues tenía la habilidad de estar en el momento exacto para plasmar un resultado de la barbarie de los enfrentamientos bélicos mundiales.
Quizá el momento histórico en el que se desarrolló la carrera de Capa fue crucial para la riqueza histórica que este le aportó con su obra a la humanidad, pues con su lente capturó momentos tan trascendentales como *la Segunda Guerra Mundial, El nacimiento de Israel en 1949, el desembarco de Normandía y la Guerra Civil Española donde registró la fotografía titulada "Muerte de un miliciano" en 1936 que recopila la secuencia del momento exacto desde que un hombre es herido por una bala hasta causarle la muerte, considerada esta por la opinión pública como su obra mas destacada.
Es aquí donde se puede analizar que Robert Capa mediante su obra; tenía como objetivo principal cambiar la mentalidad de la gente con respecto a la guerra, y lograr así crear un frente antibélico en pro de la paz, lo cual era un acto casi heroico para su época y su condición social y religiosa pues a pesar de estar exiliado por su calidad de judío antifascista logró marcar un hito mediante su trabajo con un talento empírico que revolucionó el periodismo de la época, pues le proporcionó a la sociedad una visión mas cercana y real del diario acontecer de la guerra y sus protagonistas, pues sin duda alguna la parte humana fue uno de los factores que mas impresionaron a Capa y que le impulsaron a darle vida a su obra.
Sin embargo, sus fotografías también generaron polémica, pues con su alto contenido dramático al reflejar mediante imágenes un conflicto sin necesidad del recurso de la palabra; podía generar mil sensaciones reales de la crudeza de la realidad del conflicto, aportando su punto de vista para recrear una noticia tomando partido en esta de una forma subjetiva.
Por último, este gran maestro de la fotografía nos dejó como principal enseñanza que se puede poner al servicio nuestro talento con valentía y perseverancia no importando el momento o situación en que se encuentre la humanidad.
* Fuente consultada:es.wikipedia.org/wiki/Robert_Capa
sábado, 22 de marzo de 2008
domingo, 2 de marzo de 2008
Porqué se toma todavía fotografías a blanco y negro.
Eso es según el grado artístico del fotógrafo; la fotografía a blanco y negro simplifica la forma, mientras que la fotografía a color es más emocional.
Qué se necesita para que una fotografia quede buena en escala de grises?
La luz, los valores de iluminación (exposición), esto también depende de como se quiere la fotografía, si subexpuesta (bajo contraste) o sobreexpusta (alto contraste) o normal.
martes, 26 de febrero de 2008
Fotografía: arte, técnica o artesanía?
En mi opinión personal todo depende de como lo mire el fotógrafo (su interpretación), porque este escoge como se mira o como se encuadra la imagen; pero si de elegir una de las tres se trata yo me iría por el lado de la técnica, porque esta es la que me permite tener los procedimientos y métodos para realizar bien una fotografía; de esta ya se deriva el arte o la artesanía, volviendo a lo que se había dicho al principio.
Historia de la fotografía
La preocupación del hombre por reflejar la naturaleza con precisión viene de muy atrás, se cree que desde el siglo V con Aristóteles. Poco a poco, hacia finales del siglo XV y principios del XVI, Leonardo da Vinci empieza a sentar las bases de la fotografía, inventando una máquina capaz de copiar la realidad. Es la invención de la cámara oscura. Con esas lentes, al mismo tiempo, contribuyó a descubrir la perspectiva en los dibujos y pinturas. También en el Renacimiento se introduce un espejo para enderezar la imagen y colocarla sobre un plano horizontal: la cámara lúcida. Permite ver al modelo y calcarlo en el suelo a tamaño natural para que se pueda copiar.
Sin embargo, a comienzos del s. XIX todos estos inventos estaban olvidados, por lo que habrá que redescubrirlos.
La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por la innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La Burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza.
En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.
Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica...podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".
Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única hecha sobre emulsión o soporte metálico, generalmente cobre. El líquido, se aplicaba sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.
En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo , llamado calotipo. Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja , que por contacto creaba un positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso, además, el invento de la copia fotográfica, ya que un solo negativo podía dar lugar a varios positivos y su tiempo de exposición era mucho menor, de 1 a 7 minutos.
Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rigosidades del papel, en 1850 Blanquard Evard inventa el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del papel no siguiese las imperfecciones, recubriéndolo con con albúmina de huevo y nitrato de plata.
En 1851 se presenta el colodión húmedo,una especie de barniz que se aplica a las placas. Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, lo cual permite la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo.Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.
En 1871 nace el gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre la que se exitiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo cual pone fin a uno de los grandes inconvenientes del Colodión Húmedo. Con esto, se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que nos permite acercarnos al concepto de instantánea fotográfica.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de papel, con lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz solar.
En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Sin embargo, a comienzos del s. XIX todos estos inventos estaban olvidados, por lo que habrá que redescubrirlos.
La fotografía nace en Francia en el momento de tránsito de la sociedad pre-industrial a la sociedad industrial, favorecida por la innovaciones técnicas de la época. También influye en su nacimiento la filosofía positivista, que establece que cada elemento de la Naturaleza debe ser probado empíricamente. La Burguesía es la clase social dominante del momento, que utiliza el retrato como instrumento de ascensión social, para equiparse o tratar de mejorar a la pintura de la nobleza.
En 1816 Niépce obtiene la primera imagen negativa sobre papel con una cámara oscura. En 1826, él mismo, hace su primera heliografía, partiendo del betún de Judea.
Se presenta en 1839 en la Academia de Ciencias y Bellas Artes de Francia, como fuente empírica de demostración de la realidad. Tenía utilidad científica, técnica, médica, astronómica, judicial, etnológica...podía ser usada como documento. Por eso, el periódico francés Lumiére dice que "a partir de hoy podremos viajar sin movernos".
Ese mismo año, se divulga públicamente el descubrimiento del daguerrotipo, copia única hecha sobre emulsión o soporte metálico, generalmente cobre. El líquido, se aplicaba sobre el cobre, se fijaba y quedaba plasmada en él la imagen fotográfica. Casi todos los daguerrotipos eran colocados sobre un fondo liso y oscuro, con una iluminación difusa. Pero era un producto demasiado caro, pesado, difícil de conservar y precisaba de un tiempo de exposición muy alto.
En 1840 William Henry Fox Talbot inventa el primer negativo , llamado calotipo. Consistía en un negativo de papel copiado sobre otra hoja , que por contacto creaba un positivado. El papel se humedecía en una solución ácida de nitrato de plata, antes y después de la exposición y antes de ser fijada. Supuso, además, el invento de la copia fotográfica, ya que un solo negativo podía dar lugar a varios positivos y su tiempo de exposición era mucho menor, de 1 a 7 minutos.
Para mejorar la nitidez de estas imágenes y evitar las rigosidades del papel, en 1850 Blanquard Evard inventa el papel de albúmina, que conseguía que la emulsión del papel no siguiese las imperfecciones, recubriéndolo con con albúmina de huevo y nitrato de plata.
En 1851 se presenta el colodión húmedo,una especie de barniz que se aplica a las placas. Sobre éste se extiende la emulsión química, así como una placa de cristal, superficie transparente y pulida, lo cual permite la obtención de imágenes nítidas en negativo o, incluso, positivo.Se llama "colodión húmedo" porque la placa ha de permanecer húmeda durante todo el procedimiento de toma y revelado de las imágenes. Esto suponía que los fotógrafos tenían que llevar consigo el laboratorio fotográfico a fin de preparar la placa antes de la toma y proceder a revelarla inmediatamente. Se generalizó así el uso de tiendas de campaña y carromatos reconvertidos en laboratorios para los fotógrafos que trabajaban en el exterior.
En 1871 nace el gelatino-bromuro, que supone el empleo de una placa de cristal sobre la que se exitiende una solución de bromuro, agua y gelatina sensibilizada con nitrato de plata, que ya no necesita mantener húmeda la placa en todo momento, lo cual pone fin a uno de los grandes inconvenientes del Colodión Húmedo. Con esto, se rebaja el tiempo de exposición a un cuarto de segundo, lo que nos permite acercarnos al concepto de instantánea fotográfica.
En 1888, George Eastman lanza la cámara Kódak. Su gran éxito comercial fue la introducción en el mercado del carrete de papel, con lo que provocó la sustitución de las placas de cristal empleadas hasta el momento. Posteriormente, lanzó el carrete de celuloide que terminó por emplear una protección que permitía su extracción y colocación bajo la luz solar.
En 1931 se descubre el flash electrónico, que se utiliza sobre todo cuando la luz existente no es suficiente para tomar la fotografía con una exposición determinada. El flash es una fuente de luz intensa y dura, que generalmente abarca poco espacio y es transportable.
En 1948 nace la fotografía instantánea de Polaroid: una cámara que revelaba y positivaba la imagen en tan solo 60 segundos.
Finalmente, en 1990, comienza la digitalización del ámbito fotográfico: las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles y desde allí se archivan en otro elemento electrónico que constituye la memoria.
Tomado de es.wikipedia.org
Fotografía.
Despúes de haber definido lo que es cámara oscura, ahora definamos lo que es fotografia.
Photo: luz
Grafía: escribir.
"Escribir con la luz."
Es la forma de guardar las imágenes en un instrumento sensible a la luz que es parecido a una cámara oscura, pero que en la actualidad más desarrollada, y es tal el avence que al día de hoy quedan almacenadas en unos sensores digitales, ya que hece un tiempo se utilizaba una pelicula sensible para que allí quedaran registradas.
Cámara Oscura
Es un instrumento que obtiene la proyección de una imagen en su superficie interior .
Debido a esta herramienta se debe el adelanto de la fotogrfía.
La cámara oscura o también llamada cámara estenopeica (se llama así porque utiliza un pequeño orificio como objetivo) funciona de tal manera que los rayos de luz ingresan por el orificio proyectando la imagen de una manera invertida.
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